Набукко

Либреттист — Темистокле Солера.

Музыка — Джузеппе Верди.

Язык оригинала — итальянский.

Год и место премьеры — 9 марта 1842 года, театр «Ла Скала», Милан.

Если вы не знаете ничего

Вавилонский царь Набукко захватывает Иерусалим, разрушает Храм и уводит евреев в плен. Ослеплённый победой, он требует поклонения себе как богу — и в тот же миг Бог иудеев поражает его безумием. Пока он томится в темнице, его старшая дочь Абигайль захватывает трон и приговаривает к смерти младшую сестру Фенену. Кажется, что всё потеряно. Но в цепях, на дне отчаяния, Набукко произносит молитву — и к нему возвращается разум. Он успевает спасти Фенену и освободить из плена еврейский народ.

Кто есть кто

Набукко — вавилонский царь. Гордыня приводит его к падению. Через страдание, покаяние и любовь к дочери он обретает разум и спасение.

Абигайль — старшая дочь Набукко. Отвергнутая возлюбленным, узнавшая о своём рабском происхождении, она одержима обидой и властью. В финале, раздавленная пустотой, принимает яд.

Фенена — младшая дочь Набукко. Её вера и готовность умереть за других становятся искупительной жертвой, которая спасает отца.

Измаил — племянник иерусалимского царя, возлюбленный Фенены.

Захария — первосвященник иудеев, голос надежды.

Откуда пришёл сюжет

В основу либретто легла французская пьеса «Навуходоносор» (1836) Анисе-Буржуа и Корну. Оттуда — любовный треугольник и образ жестокой Абигайль. Лаконичный ритм без лишних сцен Солера подсмотрел в одноимённом балете Кортези (1838).

Сюжет опирается на реальные события: захват Иерусалима Навуходоносором II в 586 году до н.э. подтверждён историками. История о безумии — из Книги пророка Даниила: царь возгордился, был наказан, жил среди зверей, пока не признал власть Бога. Безумие, скорее всего, вымышлено и носит дидактический характер: Бог наказывает гордыню.

Знаменитый хор «Va, pensiero» родился из Псалма 136: «При реках Вавилона, там сидели мы и плакали, вспоминая о Сионе». Образ пленников, оплакивающих родину, лёг в основу этой пронзительной страницы.

Идеи и смыслы

В центре оперы — тема человека, которому власть кружит голову и нашёптывает: «Ты — Бог».

Набукко и Абигайль — отец и дочь, и грех у них один: гордыня. Но проявляется она по-разному.

Набукко возносит себя над всеми: он требует поклонения, объявляет себя божеством. Его гордыня — это желание встать над миром, подчинить его себе. Расплата — безумие, потеря себя.

Гордыня Абигайль проявляется по-другому. Её гордыня — это неспособность принять отказ и обида, переросшая в ярость. Любимый выбирает сестру — она мстит. Она узнаёт о своём рабском происхождении и о том, что отец назначил наследницей Фенену, — для неё это предательство. Она захватывает трон. Её гордыня — это гордыня отвергнутого человека, который решает: «Если меня не любят — я уничтожу всё». В финале, принимая яд, она раскаивается, но поздно — её гордыня привела её к гибели.

Фенена противопоставлена им обоим. В ней нет гордыни. Она освобождает любимого из плена, рискуя собой. Она просит отца пощадить иудеев. Она принимает веру иудеев — и тем самым разрывает с семьёй и своим народом. В финале, когда её ведут на казнь, она готова принять смерть с достоинством. Фенена ставит других выше себя — и в этом её сила. Ей в итоге всё достаётся: любовь Измаила, спасение отца, уважение народа. В отличие от отца и сестры, она выбирает не разрушение, а служение другим и Богу — и это её спасает.

Опера не только о падении гордецов, но и о том, как человек обретает себя - через самопожертвование и любовь.

Текст и музыка (на что обратить внимание)

Набукко: от гордыни к покаянию

Где слушать: II акт, сцена провозглашения себя богом; III акт, сцена в темнице.

В момент наивысшей гордыни Набукко говорит рублеными фразами, как ударами. Ни метафор, ни сомнений. Только приказы:

Слушайте же мои слова:

один бог есть для вас — ваш царь!

Ниц! Пади!

Я более не царь, но бог!»

Верди поддерживает этот текст тяжёлой маршевой музыкой — медь, ударные, словно земля дрожит под ногами царя.

В III акте, в темнице, Набукко теряет всё. Его речь меняется — он больше не приказывает, он молит:

О, прости, прости
безумного отца!
Верни мне дочь,
не лишай её родителя...

Момент прозрения наступает на слове «perdono» (прощение) — голос идёт от шёпота к крику, музыка от отчаяния к свету.

Абигайль: разорванное сознание

Где слушать: II акт, ария «Anch'io dischiuso un giorno».

Сначала она узнаёт, что не царская дочь, а дочь рабов. Сухой, декламационный речитатив:

Наконец я тебя заполучила, роковой документ!
Плохо на груди своей хранил тебя царь,
свидетельство моего позора!
Абигайль — дочь рабов! Ну что ж! Пусть так!..

И сразу — ария-воспоминание. Голос меняется, музыка становится светлой:

Однажды и я
открыла сердце радости;
всё вокруг говорило мне,
я слышала, о любви.
И я сострадала чужому горю,
вторила чужим рыданиям...
Кто вернёт мне очарование
тех потерянных дней?

Верди подчёркивает раскол: ария начинается нежной, светлой мелодией, но резко ломается — голос становится жёстким, оркестр тяжёлым. Абигайль сама перечёркивает себя прежнюю.

Фенена: прозрачность и покой

Где слушать: III акт, сцена перед казнью; IV акт.

Она не борется — она вручает себя Богу:

Открылись небеса!
Моя душа устремляется к Господу...
Он улыбается мне, и сулит
вечные радости!

Верди даёт ей высокие, парящие ноты над прозрачным оркестром. Её голос не сопротивляется — он растворяется в свете.

Хор «Va, pensiero»: голос народа

Где слушать: III акт, сцена пленных иудеев у рек Вавилона.

Лети, мысль, на золотых крыльях;
лети, отдыхая на горах и холмах,
где воздух напоен теплом и нежностью,
сладостным ароматом родной земли!
Поприветствуй берега Иордана,
разрушенные башни Сиона...
О прекрасная утраченная родина!

Верди пишет музыку, где почти нет оркестра — только струнные, арфа, голоса. Хор вступает постепенно, словно волна накрывает всех. Это момент, когда толпа перестаёт быть толпой и становится душой народа.

О чём поговорить в антракте

Парадокс «Набукко»: почему запоминается Абигайль, а не Фенена?

Фенена безупречна, кротка, готова принести себя в жертву. Но не она становится любимой героиней авторов и зрителей. Все эмоции — и композитора, и публики — отданы её противоположности, Абигайль. Верди пишет ей партию — одну из сложнейших в оперном репертуаре, настоящий «Эверест» для сопрано, требующий невероятной выносливости и диапазона. Величайшие голоса стремились покорить эту вершину, среди них — Мария Каллас, чья Абигайль стала эталонной. В чём секрет притягательности этой злодейки?

К чему приводит человека его собственное представление о себе как о центре вселенной?

Гордыня, возвышение себя над другими, вседозволенность, распоряжение чужими судьбами — не это ли мы видим сейчас в жизни? Но вопрос не в том, какую расплату несут такие люди. Интереснее другое: как человеку, поражённому гордыней, прийти к себе и научиться быть другим?

Интересные факты

Счастливая случайность. Либретто «Набукко» было заказано импресарио Бартоломео Мерелли для театра «Ла Скала» немецкому композитору Отто Николаи. Но Николаи отказался — сюжет показался ему слишком жестоким. Тогда Мерелли предложил текст еще малоизвестному Верди.

Два характера. Верди и Солера жили рядом. Они молоды: Верди 26 лет, Солере – 28. Характеры у них были совершенно разные, как вспоминал современник Раффаэлло Барбьера в книге «Фигуры и фигурки XIX века»: Верди — молчаливый и задумчивый, вечно в долгах и мрачный. Солера — весёлый, проказливый, порывистый и буйный. Автор называет его «богемным юношей», элегантным транжирой, который пускал сигарный дым в убогой гостиной Верди и выглядел так, будто у него всё в жизни удачно складывается.

Пророчество под замком. Р. Барбьера рассказывает, что Верди, взявшись за работу, требовал от Солеры переделать текст. Композитор просто закрывал дверь, убирал ключ в карман и говорил: «Ты не выйдешь отсюда, пока не напишешь». Солера гневался, но исправлял.

Триумф. Премьера 9 марта 1842 года в «Ла Скала» стала оглушительным успехом. Авторы проснулись знаменитыми. Хор «Va, pensiero» вскоре стал неофициальным гимном Италии.

📜 Читайте либретто, ведь в опере музыка ведает чувствами, а слово — смыслом.

Либретто взято с сайта “Либретто во сне и наяву”

На обложке изображение, связанное с вавилонским царём Навуходоносором II. Источник: Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)